巴洛克的畫都是油畫嗎？

的種類很多，可以按不同的標準進行分類。主要分類標準有：的重要性、時間界限、明確性和抽象性等。但是依據這些分類標準進行劃分，所得到的類型并不是相互獨立的，而是密切聯系的。以下是我整理的音樂教師 教學 工作 ，希望可以提供給大家進行參考和借鑒。

音樂教師教學工作1

（圖片來源網絡，侵刪）

一、課程標準的基本要求

在普通高中音樂課程中，通過鑒賞與表現音樂，及其他藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂所表達的境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。音樂音響材料的非概念性、非具象性特征，為學生體驗、理解和創造音樂提供了廣闊的空間，能夠激活學生的表現欲望和創作沖動，使學生在主動參與中展現他們的個性和創造才能。豐富多樣的音樂實踐活動，有助于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識與共處能力得到鍛煉和發展。

二、教材體系內容分析說明

在音樂 教育 面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強高中音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和迫切的課題。高中音樂課程標準的研制正是在這樣一個大的改革背景下進行的。湘教版的教材中知識體系較全面，本學期主要進行歐洲音樂和華夏音樂的鑒賞，重點是各民族的音樂精華，讓學生在接受音樂熏陶的同時能夠了解更多的音樂知識，進一步提高他們的藝術修養。

三、學生學習情況總體分析

根據新課程的要求，從學生的實際出發，修滿18課時可以獲得1個學分，我們高一下學期開設"音樂鑒賞"，主要目的是讓學生掌握一定的欣賞音樂的鑒賞知識，能夠獨立的完成作品的欣賞和鑒別，從而提高學生的審美能力和藝術表現能力。

要求學生能按時上課，能夠主動積極的參與課堂教學和欣賞活動中來，掌握必要的音樂鑒賞知識和技巧，開闊視野，豐富學生的 文化 生活和藝術生活。

四、改進 教學 方法 提高教學質量

1利用多媒體的教學設備，視覺享受、聽覺享受并進，擴充課堂教學的容量，體現音樂學科的豐富性和欣賞性。

2加強音樂作品的選擇，有目的的選一些古今中外優秀的作品反復欣賞，讓學生學會鑒賞技巧通過欣賞音樂了解文化背景。

3課堂教學靈活，學生是學習的主體，積極地發揮學生的主觀能動性，提高課堂質量。

音樂教師教學工作2

一、具體情況

本學期本人主要負責高一1、2、3、4、5、6班的音樂鑒賞教學和高三年級音樂特長生教學工作。高一學生新入學，音樂鑒賞的水平不高，能力不強，但可塑性大。高三音樂特長生的專業知識提升較大，但鞏固的還不夠，聲樂演唱水平提高教大，但依然有提升的較大空間。特別是臨近高考學生的心理波動較大，畏難和怕輸的思想很重，需要加強輔導。通過這一學期的教學實踐，逐步提高學生審美方面的能力，面向全體學生，注重個性發展。并結合新課標的要求，構建互動式教學課堂。

二、教學任務及其目標：

1、切實執行新課程標準對教學常規的要求，依據課改要求，認真完成所任教音樂模塊各單元、各章節的內容。

2、在教學中依據我校"全面育人，彰顯個性，為學生終生發展奠基"的辦學理念，落實新課標提出的以音樂審美為核心，以 興趣 愛好 為動力，面向全體學生，重視音樂實踐，鼓勵音樂創作，提倡學科綜合，弘揚民族文化。

3、啟發引導學生對音樂的興趣，使學生關注并樂于參與音樂活動。

4、加強學生學習能力的培養，加強學法知道，課堂教學體現合作互動，自主探究、自主學習，通過教學提高學生音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的 音樂欣賞 習慣。

5、在課堂教學和綜合實踐活動中培養學生豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進集體意識、團隊合作與協調能力。

6、加強音樂特長生專業的輔導與教學，逐步提高專業素養和水平，爭取使高三專業考生取得良好成績。

三、教學理念：

1、以音樂審美為核心，培養興趣愛好。以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中

2、面向全體學生，注重個性發展。提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益。普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生，以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

3、重視音樂實踐，增強創造意識在所有音樂活動中，激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神。

4、弘揚民族音樂，理解多元文化普通高中音樂課程應將各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化增強民族意識，培養愛國主義情感。

四、提高教學質量 措施 ：

1、以培養學生的特長為主，提高學生基本素質，提高學生的音樂審美能力。

2、進一步改進課堂教學方法和手段，優化課堂教學，提高課堂效益。

3、認清形勢，更新觀念，搞好本學科的教研教改工作。

4、完成教學任務，搞好常規教學

5、通過聆聽與鑒賞培養學生對音樂的興趣與鑒賞能力，提高音樂素養。啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象;保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。

6、在教學活動中要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。

7、思考與探究：培養學生探究學習的能力，自己解決問題的能力。重視發展學生創造性思維的探究過程。

8、收集與整理：在這個教學環節中，主要通過收集整理，逐步培養學生對音樂的興趣和愛好，養成收集信息的習慣，學會處理信息和整理資料的能力。同時，學會對當地的民間音樂文化遺產資料進行收集與整理，保護的方法。

9、活動與創編

在這個教學環節中，主要通過實踐活動感受、體驗音樂、學習和掌握音樂的基本技能技巧，提高學生音樂的表演能力與創造性思維能力。提供同學相互鑒賞與評價時間、空間。

音樂教師教學工作3

一、重視高中音樂教研，提高我省教師音樂鑒賞之外的五個教學模塊的教學能力。高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，音樂鑒賞模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但音樂與戲劇、音樂與舞蹈、演奏、創作、歌唱等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，__年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。

二、深入基層服務一線教師，促進教與學方式變革。

為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。__年音樂學科將深入教學一線，開展“送教上門”、“送培到門”等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。

三、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的 唱歌 課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。

四、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。教研員是音樂教師的專業“引領人”，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，__年我學科開展教研員培訓活動，培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。

五、建立省級“音樂工作室”，推動地方教研工作的開展。

在全省范圍內建立5-10個“音樂工作室”，通過幫、帶、扶等措施、通過公開課、論文撰寫、網絡教研等活動，培養、打造一批，推動地方教研工作的開展。

音樂教師教學工作4

按照學校的安排，我擔任了一個年級的音樂課，這對于我來說，是一項新的任務，也是一項新的挑戰，有一定的難度。但我相信憑著自己的努力，在這學期的音樂課當中，我一定會有很多的收獲和進步。

一、教學分析：

本學期初一年級學生開始正式系統化的學習音樂，學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。

其它 年級的學生能夠遵守紀律，接受理論知識也比初一年級要快，而且聲音音域明亮，感情處理能夠參考老師的建議，對歌曲的處理更加細膩和豐富，本學期的 樂理知識 容量較大，難度加深，學習鞏固c調、f調的基礎上演唱樂譜。主要以練習和鞏固知識為主，發揮學生主動學習的潛力，老師帶領學生找到問題、學生自己找到答案，體味解決問題時的喜悅。本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。為今后學習打下堅實基礎。此外，在音樂課的設置上，分為歌曲、樂理、綜合練習、欣賞、器樂學習幾大部分，各部分之間既有聯系，又有區別，分局每課的具體情況進行穿插教學，避免學生因為學習某一內容而覺得枯燥和乏味。

二、提高教學質量措施：音樂課的特點就是寓教于樂，在教學中可以更好的發揮學生的 想象力 、創造以及手、腳、腦、口的配合，為了更好的發揮音樂課的這些優勢，在學習中，可以針對不同年齡段的學生取不同的教學手段、營造不同的教學氛圍。在音樂教學中還要注意培養學生的創造意識，為學生提供充分自由的活動空間和時間，使學生在音樂教學活動中消除恐懼心理、鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。注重培養學生的自我表達和表現能力，通過聆聽表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最簡單、最基本的表現形式。在教學中可以通過播放音樂來啟發做出相應的動作。對學生的語言交流、智力發展大有益處。可以通過音樂教學上的多樣化、豐富學審的想象能力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發揮。在本學期在教學中還應該注意以下幾點的實施：愉悅性：在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。

藝術性：在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。三、提高自身的素質與修養1、加強理論學習，樹立正確的教學觀念，提高自身道德品質修養;多向其他的專業教師學習，加強操作方法的探索和訓練，切實提高自身的業務水平，提高自身音樂文化修養。2、注重自身心理素質的培養，為學生營造良好的學習氛圍，加強把握、控制課堂環境的能力，提高教學質量。

音樂教師教學工作5

一、指導思想：

根據學校的工作，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，以人為本，努力完成好本學期的工作任務。

二、學生情況分析

1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。

2、學生素質差，膽子小，缺乏表演自我的能力。

3、學生對音樂的學習，觀念不太正確。

三、教材分析

1、初一級，以唱歌為主，輔以欣賞，分六個單元，其中復習考試2課時，機動1課時.

2、初二級，以欣賞為主，輔以歌唱，分六個單元，其中復習考試2課時,機動2課時。

四、教學目的

1、突出音樂學科的特點，把愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義、社會教育和活潑樂觀情緒、集體主義精神的培養滲透到音樂教育之中，使學生成為四有新人，并使其成為社會主義接班人和建設者。特別是針對農村孩子對音樂知識點的欠缺。需加以注重。

2、啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使音樂在學生身上得到健康發展。

3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族優秀的民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培養學生分析 歌譜 的能力和綜合、歸納的能力。6、初步接觸外國的優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。

五、任務目標

(一)、唱歌部分

1、緊摳教材、大綱，教唱書本上的歌曲

2、遵循每節課前先教15分鐘樂理知識，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1-2遍詞，然后教師用鋼琴為學生談唱歌曲和 簡譜 ，讓學生跟著自學，直到學生會為止。

4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方師及時進行教正。并交唱直到會為此。

5.突出音樂學科的特點，指導熱愛祖國，熱愛社會主義，熱愛中國的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者。

6.啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。

7.增強學生的音樂興趣、愛好、掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。

8.了解我國各民族優秀的民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心，了解外國優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞的能力。

(二)、發聲訓練部分：在氣息的控制下，逐步擴展高音;運用不同的力度、速度、音色表現;唱保持音時，聲音要飽滿;學習二聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。

(三)、欣賞部分：結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識(如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義)，以進一步加強情感體驗的能力。

六、初中音樂教學具體安排：

初一：

第一單元歌唱祖國3課時

第二單元繽紛舞曲3課時

第三單元草原牧歌3課時

第四單元歐洲風情3課時

第五單元勞動的歌3課時

第六單元根據具體情況處理

注:機動與考試共2課時。

初二：

第一單元七子之歌3課時

第二單元多彩音樂劇3課時

第三單元雪域天音3課時

第四單元音詩音畫3課時

第五單元國樂飄香3課時

注:機動與考試共2課時。

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巴洛克的畫都是油畫嗎？

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第五人格這首歌曲是著名樂制作人徐夢圓，打造的第五人格游戲專屬電音專輯FIVE，其中包括了游戲同名主題曲，并且電閃雷鳴、誤入迷局、厄運預兆等曲目，已經在游戲中作為追擊音樂上線，玩家可免費試聽，也可以購買作為自己戰斗內的BGM，為自己加個“buff”。

擴展資料：

歌詞如下：

第五人格

演唱：宋孟君，格子兮

作詞：徐夢圓

作曲：徐夢圓

奧爾菲斯，神秘的信件

來到離奇詭異的莊園，陰森破舊斑駁的大院

恐懼在四處蔓延，當理智墜落了深淵

邪惡污染純潔的雙眼，日記里埋葬的遺言

人格開始分裂，當心跳開始強烈

我感覺很危險，它就在你身邊

逃不出你的視線，心痛把我撕裂

你就是我的白天，卻渾濁了黑夜

別害怕路太遙遠，愿望不能實現

你就是我的永遠，卻看不到終點

不管一路多艱險，我只要你在我身邊

YilasulumalayaYilasumulaya

正常人的推理如何呈現，被扭曲的人格眼里的世界

埋藏了多少的恩怨，善良已終結

當腦海的感覺慢慢浮現，潛入神秘詭異的莊園

陰森的教堂和醫院，兇手就要出現

當心跳開始強烈，我感覺很危險

它就在你身邊，逃不出你的視線

心痛把我撕裂，烏鴉頭頂盤旋

你就是我的白天卻渾濁了黑夜，別害怕路太遙遠

愿望不能實現，你就是我的永遠

卻看不到終點，不管一路多艱險

我只要你在我身邊，你就是我的白天

卻渾濁了黑夜，別害怕路太遙遠

愿望不能實現，你就是我的永遠

卻看不到終點，不管一路多艱險

我只要你在我身

巴洛克 (Baroque) 原是很大而形狀不勻稱的蚌珠，今天「巴洛克」單純指十七世紀的藝術及其獨特的風格。

巴洛克在義大利文的意思是「變形的珍珠」(奇怪的意思)，其主要特色有

1. 動感、不規則。

2. 不重實用性。

3. 富宗教與貴族之威嚴。

4. 色彩鮮艷。

5. 放棄古典形式。

6. 空間深度大。

巴洛克風格盛行於17世紀到18世紀初，為歐洲各國教會或宮廷中的貴族式藝術造形。巴洛克（Baroque）這個名字，可能是來自葡萄牙文的 barroco，原先的意思是指形狀不規則的珍珠；也有一種說法是來自畫家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪異的」，「格調變壞了的」，「加了太多的渦形裝飾的」等等。在美術上，藝術家使用鮮明大膽的色彩以及夸張的裝飾來強化他們的作品，布克哈爾德（Jacob Burckhardt）認為十七世紀的建筑與繪畫表現的是降格的文藝復興風格。然而，這種看法在西元1900年左右被佛爾富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一個指出巴羅克藝術的積極貢獻與偉大藝術本質的人，他洗刷了「巴洛克」一詞中的低劣涵義。

巴洛克時期大致由西元1600年開始，而隨著1750年巴哈的去世而結束，進入了古典時期，也有人把巴洛克時期歸為古典時期的開始。巴洛克時 期也稱為「數字低音時期」，「數字低音」是一種指示低音符號的和聲方法，用數字指示主要的音程與，這種速記法在巴洛克時期被普遍的使用著，也是巴洛克音樂的主要特點。簡單的解釋，可以先想象一下時下年輕人唱歌時用吉他伴奏的情形。或許有人曾注意到，在他們唱歌的歌本上，除了旋律的簡譜外，還有一些供吉 他彈奏的記號，這些記號的運用和巴洛克時期的「數字低音」在概念上是一樣的。由數字低音導致曲子的結構上兩個主要的輪廓，即旋律與低音，并留下一些間隙的空位，可以插入即興的和聲。但是在德國，不但維持著與這種結構相對照的另一個結構「復音音樂」而且在巴哈的音樂中還達到了完美的頂峰。

巴洛克時性還有一件重要的事就是調性系統的產生。數字低音的應用在音樂上引起了新和聲的觀念，這個新的和聲概念取代了以往復音音樂以對位法為基礎 的聲部結合效果，這也就是說以和聲理論為基礎的大、小調音階系統，在巴洛克時期逐漸成了音樂創作的主流。另外，器樂曲的主要發展也是從十七世紀開始，原因之一是和巴洛克時期歌劇和神劇等戲劇音樂的發達有關。因為歌劇和神劇的演出都必須運用到大鍵琴、風琴或管弦樂器，作曲家在創作歌劇與神劇時，無形中提升了 對各種樂器音色以及演奏技巧的掌握，而這個難得的經驗，使他們在寫作器樂曲時更加得手；原因之二則是巴洛克時期義大劉北部克列莫納這個地方，出現了諸如阿瑪娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他們制造了大批優秀的各式提琴，大大地提升了弦樂器的表現力。好的樂器加上當時一些優秀的演奏人才，自然也使 得作曲家樂於去譜寫器樂曲。巴洛克風格另一個原則是「對比效果」（contrasting effects），這個原則表現在早期的歌曲中的突然變化，在「大協奏曲」中「獨奏－齊奏」的交替，以及聲樂與風琴音樂的回聲效果。早期巴洛克音樂，在其 歌曲與觸技曲，特別顯露著驚人的任性、豐盈與不規則特徵，而較后期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）與柯賴里（Corelli），則代表了一種傾向，趨向比較自制與規則的風格。

洛可可是十八世紀初形成的，指路易十五時代的莊飾藝術，特色是用許多優美的小弧形。法國洛可可藝術在十八世紀初期形成。主要是指路易十五時代的 室內裝飾藝術。特色為用許多優美的小弧形。存在的時間不長，很快被新古典主義取代。繒畫作風輕快華麗 ;雕刻多為室內裝飾用的小雕像，與巴洛克的顯著差別是小巧、精致、甜美而優雅。巴洛克是奉獻紿王權的 ;洛可可是致力於各人快樂的尋求，更加徹底現實化的。畫家擅長描寫輕浮而逸樂的貴族生活。主要畫家有華陀、布雪 、弗雷哥納爾

十八世紀的英國繒畫

英國的繒畫，到十八世紀開始顯出自己的風格，主要是肖像畫家，受到文藝復興派的影響較大。主要畫家有霍加斯 、雷諾茲、更茲包羅

洛可可藝術的特質

①曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。

②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。

③色澤柔和、艷麗。

④崇尚自然。

⑤人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、、母愛等。

兩者之間的聯系

巴洛克與洛可可是17—18世紀流行于歐洲的兩種藝術風格，二者都屬于貴族藝術。

其實質：“巴洛克”與“洛可可”是兩個模糊而且情緒化的術語。“巴洛克”這個詞使人想到陌生和奇異以及或多或少的炫耀，自從這個術語所描述的時代開始，批評家們就表達了不解和不安。在17世紀，法國法蘭西大詞典就把“巴洛克”定義為“不規則的、奇異的、易變化的”。在18世紀早期，意大利的知識分子把“巴洛克”看做異常的、被中傷的、迷失方向的現象。一個世紀之后，意大利最權威的詞典仍將“巴洛克”描述為“奇怪的和令人尷尬的”。直到近代，“巴洛克”這個術語的使用以及對此類藝術方式的看法才祛除了早期的種種偏見。

這并不奇怪，“巴洛克”這個詞自身的起源就場充滿了神秘和復雜。一種理論認為，這個詞是從西班牙詞匯barroco演化而來的，原義是指一個大而不規則的珍珠（它至今仍是珠寶匠的術語），這意味著寶貴的東西已經變得不成形了。有人相信這個術語是從拉丁語verruca演化而來的，它的意思是瑕疵。但更多的是學者相信“巴洛克”這個詞是從罕見而且費解的三段論演化而來的。一個中世紀的邏輯學的學生可以借助baroco這個詞來記憶論辯的形式。這種論辯有一個表示肯定的大前提，一個否定和特殊的小前提，由此產生一個否定和特殊的結論（大概baroco這個詞的每一個字母表達三段論中不同的因素）。在17世紀，舍爾伍德的邏輯學家威廉恰好給出了一個恰當的三段論的例子；每個珍珠都是一個石頭；有些人不是石頭；因此有些人不是珍珠。

事實上，直到19世紀中期德國學者使用“巴洛克”這個詞來概括17世紀的歐洲藝術的時候，它才被用來區分和標志一個藝術時代。它在文化研究中大概沒有更多的概念之爭。巴洛克不是一系列風格化的品質（雖然這樣的清單已經被列出：見本書229——300頁附錄1：魏爾夫林的原則）。雖然它通常描述16世紀末到1700年的歐洲和拉丁美洲，但也不是特指一個統一的時代。這個詞的模糊性以及它與顛覆和破壞的聯系，使它適合于躁動的時代。在本書第二章中通過討論巴洛克制度、人格和活動的歷史探究了這個躁動的時代。

“洛可可”這個詞開始使用時也是帶有厭惡的口吻，對那個時代的研究一直陷于爭議和偏見。然而這個詞本身招致的爭議比“巴洛克”要少。它的起源意義很清楚：它似乎由法語rocaille演化而來，意思是卵石或貝殼作品。根據牛津英語詞典的解釋，這個風格是“過時的、古舊的。指家具或者建筑有路易·奎因茲特征或路易·奎因茲工藝，比如傳統的貝殼或旋形裝飾，以及無意義的裝飾；指過分的和乏味的華麗和裝飾”。當然，這些解釋反映了維多利亞時代的詞典作者的觀念，20世紀初古怪而又可敬的語言評論家H.W.福勒對洛可可有以下見解：

洛可可和巴洛克作為特征形容詞使用，對于18世紀早期法國或類似地區建筑和家具的流行趨勢而言，有時區別不大，有時有以下區別：典型特征是遠離常規和預想，不和諧的組合，繁華的外表，過多的裝飾，奇怪或者斷裂的線條。區別在于，當巴洛克目的不再是用奇觀來震驚旁觀者，而是要用天才來取悅旁觀者時，巴洛克在形式上納了洛可可。

雖然福勒的語言沒有牛津英語詞典那樣具有批評性，但他強調了這個風格的不和諧和奇怪特性，像巴洛克一樣，大概洛可可也是異常的或者發瘋的。19世紀的批評家把一個古舊的品質歸為洛可可，也許是因為它與法國大革命前的品位有關，這個時代（以及其風格）對很多人來說是奇異和陳舊的。雖然今天的藝術史家不再說洛可可或巴洛克是迷途的、怪誕的、過時的風格，但他們也許還是承認其中有不規則和不正常的特性。正是洛可可和巴洛克遠離“經典”和常規，才促成了它們自己的影響。